CLAUDIA HERNÁNDEZ

Vista de Ciudad a través de árboles de Urapán. Paisaje urbano, visión de la naturaleza. óleo sobre lino año 2023. 87 x 125 cms.

Empire State New York. Año 2024, óleo sobre lino 125 x 87 cms. A una gran parte de mi trabajo la he llamado arquitectura humana.

One World Trade Center New York. Año 2020-2021, óleo sobre lino 147 x 130 cms.

Empire State Building, New York, Bouquet of Flowers. Oil on linen. 100 x 130 cms. Los seres humanos antepasados encontraron en Las Cuevas de Lascaux, Altamira, Stonehenge etc su lugar de habitación pero también un lugar para expresarse, un lugar místico y de reunión.
Algunas de las ciudades que represento son el testimonio de mi pensamiento unido a las formas apasionantes de los skyline y edificios que determinan el paisaje urbano.

Original painting. Private collection.

Cúpula de Migule Angel. Roma, Vaticano. Óleo sobre lino. Obra original pintada sobre tela de lino. 

Tom Cruise y Kate Moss, díptico. Retrato.90 x 200 cms.En forma de autobiografía los retratos y el retrato de la arquitectura han ido evolucionando. Los retratos de personas reales y los retratos de personajes salidos  del mundo de la historia del arte hasta la moda en el presente son mi reflexión sobre aspectos que tocan a  la sociedad

Vista aérea de New York y Figura. Retrato de Sienna Miller. Óleo sobre lino. Pintura original al óleo. 100 x 175 cms. Algunas de las ciudades que represento son testimonio de mi pensamiento y mi experiencia. La arquitectura en las ciudades transforma mis ideas. Las ciudades junto con las formas existentes de los horizontes y edificios que determinan el paisaje urbano, han inspirado mi pintura.

Claudia Schiffer, retrato, año 2007, óleo sobre lino, 142 x 130 cms. Colección privada. El factor humano, retratar a personas y entrar en su mundo. Acercarme a las característas físicas y entender su belleza. En forma de autobiografía los retratos y el retrato de la arquitectura han ido evolucionando. Los retratos de personas reales y los retratos de personajes salidos  del mundo de la historia del arte hasta la moda en el presente son mi reflexión sobre tantos aspectos que tocan la sociedad. 

Edificio Atlantis, Arquitectonica. Miami, Florida. Año 2001-2002. Óleo sobre lino, 174 x 145 cms. Algunas de las ciudades que represento son testimonio de mi pensamiento y mi experiencia. La arquitectura en las ciudades transforma mis ideas. Las ciudades junto con las formas existentes de los horizontes y edificios que determinan el paisaje urbano, han inspirado mi pintura.

Museo de Arte Moderno interior, New York. Año 2001. Óleo sobre lino, 170 x 138 cms. Colección privada. Algunas de las ciudades que represento son testimonio de mi pensamiento y mi experiencia. La arquitectura en las ciudades transforma mis ideas. Las ciudades junto con las formas existentes de los horizontes y edificios que determinan el paisaje urbano, han inspirado mi pintura.

Vista de Ciudad a través de árboles de Urapán. Nogal 11. Paisaje urbano, visión de la naturaleza. Paisaje urbano.

Bogota vista de cerros orientales,óleo sobre lino año 2023, 65 x 55 cms. Vista aérea de la montaña calle 85. Bogotá, ciudad verde. Vista al edificio diseñado por el arquitecto Herbert Baresch.

Paseo de la Castellana 13, Madrid. Homenaje a Antonino Pérez. Ubicado en el hall de entrada del edificio. Colección privada. Año 2009-2010.

Estdio año 2023-Mujer y zorro. Taller año 2023. La actividad en mi estudio y algunas tomas de mi estudio. La pintura, el arte han sido para mí la estructura, mi camino personal, un sello. Mujer y Zorro, escultura en papel reciclado, madera y pigmentos. 

Vista aérea del Parque Urbano el Virrey en Bogotá y gato. Óleo sobre lino año 2022. 89 x 100 cms.

Como artista me inspira la vida en las ciudades, los personajes que habitan el entorno en diferentes lugares del mundo influidos por la arquitectura y la naturaleza. 

Mujer y Zorro, obra en proceso. Escultura en papel reciclado. Trabajo que estoy realizando en la vida cotidiana del atelier. Año 2019. Mujer de pié y zorro, una escultura que hace parte de una instalación de figuras en papel reciclado, madera y pigmentos. Diálogo con la Naturaleza es un argumento constante en mi trabajo escultórico. El ser humano con relación a su entorno natura de forma pascifíca.

Arquitectura y Figura, Museo Rio de Janeiro. Óleo sobre lino, 80 x 120 cms. óleo original sobre lino.

Una gran parte de mi trabajo que he llamado arquitectura humana. La relación entre la figura humana y la arquitectura que habita; la relación entre lo humano la técnica y el progreso.

Jardín de lirios, tulipanes y gato. Naturaleza. Óleo sobre lino 73 x 100 cms. Este cuadro hace parte de un grupo de obras inspiradas en la naturaleza, animales y objetos que componen la naturaleza muerta. La alegría por la vida, un diálogo con la naturaleza. Este cuadro es una reflexión sobre la relación que tiene el ser humano con su entorno natural y la forma como la protejemos.

Café cappuccino, camelias, la hora del café. Tiempo libre, la hora del café, este cuadro hace parte de un grupo de obras inspiradas en la naturaleza, animales y objetos que componen la naturaleza muerta. La hora del café, café cappucino. Óleo sobre lino, 54 x 70 cms. Año 2021.

Edificio Metrópolis, Madrid. Óleo sobre lino año 2022. 42 x 32 cms.
La Victoria Alada, una escultura ubicada en la cúpula del edificio es el personaje principal del cuadro. De estilo neorrenacentista este edificio construido en la esquina en donde confluyen dos vías importantes de la ciudad, La Gran Vía y calle Alcalá.

Cien metros, vida y deporte. Óleo sobre tela. año 1992. 175 x 142 cms. Vida y deporte. Secuencias de reportajes fotográficos tomados por fotógrafos de la agencia Reuters. Cien metros, tomada de un reportaje de la agencia reuters. Dos figuras llegando a la meta en una carrera de atletismo de cien metros.

Doscientos metros, Katrin Krabbe. Óleo sobre lino año 1993, Premio Unipublic, España, ciudad de Valencia. El factor humano, retratar a personas y entrar en su mundo. El deporte como forma de expresión, el mundo de la moda, los modelos en su ámbito el movimiento de su cuerpo ha inspirado mi pintura, me ha acercado  a sus característas físicas y entender su belleza.

Kate Moss, retrato, óleo sobre lino, 105 x 100 cms. Kate Moss musa de los años 90. Retratos por encargo. En mi pintura evoco en muchas ocasiones personajes del mundo de la moda, en esta ocasión Kate Moss una inspiración en los años 90. De una forma personal, este retrato de Kate Moss es una muestra de una estética posmoderna.

Retrato de María, óleo sobre lino. año 2023. 50 x 61 cms. En forma de autobiografía los retratos y el retrato de la arquitectura han ido evolucionando. Los retratos de personas reales y los retratos de personajes salidos  del mundo de la historia del arte hasta la moda en el presente son mi reflexión sobre tantos aspectos que tocan la sociedad. El factor humano, retratar a personas y entrar en su mundo. Acercarme a las característas físicas y entender su belleza. El retrato ha inspirado parte de mi trabajo, me ha llevado al encuentro de formas, expresiones y composiciones. Retratos por encargo

Retrato de Ignacio, óleo sobre lino 50 x 60 cms. Año 2014. Nacho.Retrato original. Retratos por encargo 

Óleo sobre lino 50 x 60 cms. Año 2014. Retrato original. Retratos por encargo. El factor humano, retratar a personas y entrar en su mundo. Acercarme a las característas físicas y entender su belleza. 

Mini Anden Bouquet of Flowers. Peonies, Tulips. Oil on linen. Original painting, 90 x 175 cms. En forma de autobiografía los retratos y el retrato de la arquitectura han ido evolucionando. Los retratos de personas reales y los retratos de personajes salidos  del mundo de la historia del arte hasta la moda en el presente son mi reflexión sobre tantos aspectos que tocan la sociedad

Kate Moss Bouquet de Flores. Rosa inglesa, king protea. Pintura original, óleo sobre lino, 100 x 175 cms. Mis cuadros representan la naturaleza. Las flores son parte de la poesía de la vida y es por esto que tienen esa apariencia viva y expresiva.

Cúpula de Miguel Angel, Vaticano, Roma . Dibujo. 50 x 70 cms. Dibujo original, lápiz de grafito. Sobre papel marca Canson de 300 gramos. El Alma de la Arquitectura es el título de parte de un grupo de obras, óleos y dibujos realizados entre los años 2001 a 2020.
 
La arquitectura define parte de nuestra existencia, nos envuelve e influye en nuestras vidas. Mi expresión está ligada a las formas y espacios en los que he vivido.

Poppy Delevingne Bouquet de Flores. Óleo sobre lino, 120 x 81,5 cms. Poppy Delevingne de perfil, hace parte de un grupo de obras que tienen como tema principal a la mujer en un ambiente poético de color y perfume. Mis cuadros representan la naturaleza. Las flores son parte de la poesía de la vida y es por esto que tienen esa apariencia viva y expresiva.

Audrey Marnay Bouquet de flores, 61 x 115 cms, óleo sobre lino.Figura y Flores, el alma de la Naturaleza. Mis pinturas representan la naturaleza. Las flores son parte de la poesía de la vida y por eso tienen ese aspecto vivo e impresionante. Retratos por encargo.

Instalación de esculturas. Diálogo con la Naturaleza. Papel reciclado, pigmentos, madera. La etapa de inicio año 1992, mis primeras esculturas en papel reciclado, pigmentos material reciclado.Una oportunidad de expresión se abre. La oportunidad de dibujar , de estructurar en tres dimensiones.

Interior y Figura en Dumbo New York. Óleo sobre lino. 100 x 130 cms. Óleo original.  Una gran parte de mi trabajo que he llamado arquitectura humana. La relación entre la figura humana y la arquitectura que habita; la relación entre lo humano, la técnica y el progreso.

El Alma de la Arquitectura

Edificio Chrysler y Empire State New York. Óleo sobre lino, 142 x 123 cms, colección privada. Año 2004. Óleo original, pintado en tela de lino. Una gran parte de mi trabajo que he llamado arquitectura humana. La relación entre la figura humana y la arquitectura que habita; la relación entre lo humano la técnica y el progreso.

Ben Barnes, vista de New York desde el MoMA, Edificio de Sony. Pintura original. 100 x 142 cms. Óleo sobre lino,100 x 142 cms. Algunas de las ciudades que represento son testimonio de mi pensamiento y mi experiencia. La arquitectura en las ciudades transforma mis ideas. Las ciudades junto con las formas existentes de los horizontes y edificios que determinan el paisaje urbano, han inspirado mi pintura.

Edificio Citigroup New York, vista aérea. 146 x 116 cms. Óleo sobre lino. El Alma de la Arquitectura.  Una gran parte de mi trabajo que he llamado arquitectura humana. La relación entre la figura humana y la arquitectura que habita; la relación entre lo humano la técnica y el progreso.

Edificio Chrysler New York, Bette Franke New York. Óleo sobre lino. 116 x 146 cms. Óleo original sobre tela de lino. En forma de autobiografía los retratos y el retrato de la arquitectura han ido evolucionando. Los retratos de personas reales y los retratos de personajes salidos  del mundo de la historia del arte hasta la moda en el presente son mi reflexión sobre tantos aspectos que tocan la sociedad

Brad Pitt, Puente de Queensboro, Ed Koch. Óleo sobre lino, 116 x 146 cms. A una gran parte de mi trabajo la he llamado arquitectura humana. 

Arquitectura en New York, vista frontal. edificio Sony, City Spire, Citigroup, AT&T. Óleo original, 130 x 125 cms. El Alma de la Arquitectura. 

Top of the Rock Vista de New York a vuelo de pájaro, y figura. 50 x 70 cms. Dibujo original, dibujado con lápiz de grafito #6 y #8.

Café cappuccino, la hora del café. óleo sobre lino, 23 x 50 xms. Año 2021. Este cuadro hace parte de un grupo de obras inspiradas en la naturaleza, animales y objetos que componen la naturaleza muerta. La hora del café, café cappucino. En proceso de ejecución.

Café cappucino en Tavi, bouquet de tulipanes. Óleo sobre lino año 2022. 55 x 56 cms. Café cappucino y Flores, el alma de la Naturaleza. Mis pinturas representan la naturaleza. Las flores son parte de la poesía de la vida y por eso tienen ese aspecto vivo e impresionante.

Álvaro retrato. Óleo sobre lino. Retrato de Álvaro a la edad de 12 años. Año 2002. Retrato por encargo. 150 x 145 cms. Óleo original. Colección privada. El factor humano, retratar a personas y entrar en su mundo. Como forma de expresión, el retrato ha inspirado mi pintura, me ha acercado  a las característas físicas de cada uno de estos personajes y a entender su belleza.

Casilda, retrato. Óleo sobre lino, 150 x 145 cms. Pintura original al óleo. Colección privada. El factor humano, retratar a personas y entrar en su mundo. Como forma de expresión, el retrato ha inspirado mi pintura, me ha acercado  a las característas físicas de cada uno de estos personajes y a entender su belleza.

Retrato de Pepe. Óleo sobre lino. 150 x 145 cms. Colección privada. Retratos por encargo.

El factor humano, retratar a personas y entrar en su mundo. Como forma de expresión, el retrato ha inspirado mi pintura, me ha acercado  a las característas físicas de cada uno de estos personajes y a entender su belleza.

Puerto de Foz. Foz do Douro. Desembocadura del Rio Duero, Portugal. Nuestras vidas son como rios que van a dar al mar, que es el morir, Jorge Manrique. Desembocadura del rio Duero, verano en Oporto. Año 2020, 90 x 175 cms, óleo sobre lino.

Café Cappucino,Naturaleza muerta y Flores. 63 x 83 cms. Óleo sobre lino. Pintura original. Figura y Flores, el alma de la Naturaleza. Mis pinturas representan la naturaleza. Las flores son parte de la poesía de la vida y por eso tienen ese aspecto vivo e impresionante.

Bouquet de flores y gato, naturaleza muerta y gato. Óleo sobre lino 63 x 83 cms

Bouquet de Tulipanes y zorro. 63 x 83 cms. Óleo sobre lino. Figura y Flores, el alma de la Naturaleza. Mis pinturas representan la naturaleza. Las flores son parte de la poesía de la vida y por eso tienen ese aspecto vivo e impresionante.

Pintura original, pintado al óleo con pigmentos de color marca Rembrandt, Lefranc y Bourgeois

Bogotá centro de la ciudad y magnolias. Vista aérea, perspectiva de la ciudad de Bogotá y magnolias flores de árboles insignia de la ciudad. öleo sobre lino. Some of the cities that I represent are the testimony of my thinking together with the existing forms of the skylines and buildings that determine the urban landscape.

La Jóven de la Perla, después de Vermeer. Año 1997. 192 x 145 cms. Óleo original, colección privada. Este óleo hace parte de una serie de pinturas realizadas entre los años 1997 a 2002, pintados al óleo en gran formato. Retratos acercamientos de personajes de la moda, retratos pintados por artistas en la historia del arte como Velazquez, Vermeer, Botticelli.

Juan de Pareja después de Diego Velazquez, Visón del Presente y la Historia. Colección privada. Óleo sobre lino, 130 x 145 cms. Este óleo hace parte de una serie de pinturas realizadas entre los años 1997 a 2002, pintados al óleo en gran formato. Retratos acercamientos de personajes de la moda, retratos pintados por artistas en la historia del arte como Velazquez, Vermeer, Botticelli.

Dibujo, después de Botticelli, año 1997, 192 x 135. Carboncillo sobre papel marca Fabriano. El dibujo es para mi una forma de estructurar mi trabajo. Es la base el inicio. Después de Botticelli, retrato de jóven es parte de un díptico.  En forma de autobiografía los retratos y el retrato de la arquitectura han ido evolucionando. Los retratos de personas reales y los retratos de personajes salidos  del mundo de la historia del arte hasta la moda en el presente son mi reflexión sobre tantos aspectos que tocan la sociedad

Magnolia y Amapola. ,Oleo sobre lino 39 x 63,5 cms

Esta pintura es un óleo pintado sobre tela de lino. Se vende montado sobre un bastidor de madera, sin marco. Figura y Flores, el alma de la Naturaleza. Mis pinturas representan la naturaleza. Las flores son parte de la poesía de la vida y por eso tienen ese aspecto vivo e impresionante.

Anna Ewers, Bouquet de Flores, rosa splash. 61 x 115 cms. Óleo original. Figura y Flores, el alma de la Naturaleza. Mis pinturas representan la naturaleza. Las flores son parte de la poesía de la vida y por eso tienen ese aspecto vivo e impresionante.

Retratos por encargo.

Selección de esculturas en formato de collage. Selección de figuras desde 1992 a 2020. La Acróbata de la Bola después de Picasso
El proceso de construcción y creación de la Acróbata da inicio en el año de 2001. Comencé a bocetarla y dimensionarla, escogiendo la madera, el papel y la cuerda de lino con los cuales trabajo. Son todos materiales de reciclaje. La Acróbata hace parte de una instalación de esculturas: dos figuras de caballos en diferentes  escalas. Una al tamaño  natural, una figura de cabeza caballo y otra de caballo y  jinete completa a escala más reducida. 

Topanga Canyon Arquitectura, óleo original, 70 x 55 x 2 cms. Pintura original. El Alma de la arquitectura. Esta pintura es un óleo pintado sobre tela de lino. Se vende sin marco y está tensada sobre un bastidor de madera. Llega a su destino empacado en una caja resistente al envío por avión.

Vista aérea de New York y figura 50 x 70 cms. Dibujo original, lápiz de grafito sobre papel de 300 gramos marca Canson.Cada obra se vende con certificado de autenticidad de firma y originalidad. Se vende con los detalles de técnica, y con factura de venta. 

A una gran parte de mi trabajo la he llamado arquitectura humana. La relación entre la figura humana y la arquitectura que habita; la relación entre lo humano la técnica y el progreso.

Reichstag después de Norman Foster y Figura. 50 x 70 cms. Digujo original en lápiz de grafito. Papel Canson 300 gramos. Dibujo del interior del Reichstag en Berlin. Retrato de figura de Bette Franke. Arquitectura de Norman Foster.

Superficie en Azul,Sandra Bullock, retrato, Óleo sobre lino, 100 x 50 x 2 cms. Pintura original. Óleo sobre lino.

Tom Cruise, retrato, óleo sobre lino. 100 x 105 cms. Pintura original al óleo. Tom Cruise, retrato, óleo sobre lino. 100 x 105 cms. En mi pintura evoco en muchas ocasiones el retrato del Renacimiento Italiano en la forma como los pintores utilizaban el color y en el manejo de la luz , de una forma personal y posmodernista , este retrato de Tom Cruise es una muestra de esa estética posmoderna.

Mujer sonriente sobre fondo de color verde. Óleo sobre lino año 1997. 150 x 130 cms. Óleo original. Mujer sonriente, año 1998 un retrato de gran formato punto de partida de muchos de mis retratos, algunos pintados por encargo. En forma de autobiografía los retratos y el retrato de la arquitectura han ido evolucionando. Los retratos de personas reales y los retratos de personajes salidos  del mundo de la historia del arte hasta la moda en el presente son mi reflexión sobre tantos aspectos que tocan la sociedad

El Jinete Azul, Galería-Tienda de ventas en Madrid. Exposición permanente y venta de mi pintura directamente al público. Años 1999 a 2012. Galería, tienda de ventas en Madrid, mi galería de ventas en la ciudad de Madrid desde 1999 hasta 2012. Abierta al público en la calle Núñez de Balboa 80. Gemmaoris sociedad limitada, SL

Maggie Rizier retrato, óleo sobre lino, año 1998, 140 x 135 cms. Las pinturas al óleo son todas originales. El factor humano, retratar a personas y entrar en su mundo. El deporte como forma de expresión, el mundo de la moda, los modelos en su ámbito el movimiento de su cuerpo ha inspirado mi pintura, me ha acercado  a sus característas físicas y entender su belleza.

Maggie Rizier New York Architecture. Dibujo, lápiz de grafito, sobre papel marca Canson de 300 gramos. 50 x 70 cms. Dibujo original. El factor humano, retratar a personas y entrar en su mundo. Acercarme a las característas físicas y entender su belleza. El retrato ha inspirado parte de mi trabajo, me ha llevado al encuentro de formas, expresiones y composiciones.

Brad Pitt, Puente de Queensborough, Puente Ed Koch. Dibujo original New York. 50 x 70 cms. El Alma de la Arquitectura es el título de parte de un grupo de obras.

Cabeza de Caballo en ocre. Año 1992, escultura en papel reciclado, pigmentos y madera. La cabeza de caballo, escultura en ocre.  Diálogo con la naturaleza una reflexión sobre la relación que tiene el ser humano con su entorno nartural y la forma como lo protejemos

Caballo en azul, escultura en papel reciclado y pigmentos. Diálogo con la naturaleza. Colección privada. Año 1992. La etapa de inicio año 1992, mis primeras esculturas en papel reciclado, pigmentos material reciclado.Una oportunidad de expresión se abre. La oportunidad de dibujar , de estructurar en tres dimensiones.

Gran Ola, superficie acuática,caballo. 48 x 65 cms. Inspirado en caballos, óleo sobre lino, 48 x 65 cms, óleo original. 

Cabeza de caballo, escultura en papel reciclado. Obra en proceso.La cabeza de caballo, escultura, hace parte de una instalación de esculturas.  Diálogo con la naturaleza una reflexión sobre la relación que tiene el ser humano con su entorno nartural y la forma como lo protejemos. 65 x 77 x23. Altura total con la base 175 cms

Figura de caballo y jinete. Escultura en proceso. Escultura en papel reciclado. Obras desde 1992 a 2019, instalaciones y figuras en tamaño natural y pequeño formato. Diálogo con la Naturaleza es un argumento constante en mi trabajo escultórico. El ser humano con relación a su entorno natura de forma pascifíca.

Vitus en un prado verde, Langroith. Óleo sobre lino. Año 2023. Óleo sobre tela año 2023. La naturaleza como parte de la vida.